G-DRAGONのメディア展示がバンコクを最後に約1年間で11都市を巡回し、累計25万人以上の観客を動員。単一アルバムプロモーションの新たなグローバル拡張モデルを提示した。
グローバルAIエンターテック企業でありG-DRAGONの所属事務所であるギャラクシーコーポレーションとコンテンツソリューション企業クリエイティブMUTが協力して進行した「G-DRAGON Media Exhibition : Übermensch」は、G-DRAGONの正規3集『Übermensch』が内包するメッセージと世界観に先端技術を融合させ、一つの空間体験として具現化した。単なる展示を超え、観客が直接参加する構造を通じて、公演と展示の境界を打ち破った。
昨年3月のソウルを皮切りに、東京、台北、香港、大阪、マカオ、シンガポール、杭州、成都、広州、バンコクへと続いた今回のグローバルツアーは、展示をひとつの「ツアーコンテンツ」として定着させた点で注目される。
特に杭州・成都・広州など中国本土での開催は、K-アーティストを基盤としたメディア展示としては極めて異例の事例として記録された。これは近年厳しい文化交流環境の中でも目に見える成果を上げ、独自の象徴性を確立したことを示している。
都市別カスタマイズ戦略も際立った。東京はフェスティバル形式で運営され、展示を単なる観覧型コンテンツではなく祭典型文化イベントへと拡張。大阪ではラッピングシャトルバス「ユーバーメンシュ・エクスプレス」を運行し、展示体験を都市全体に拡散させた。
台北は完全没入型構造でアーティストとファンがより緊密に交流する環境を構築し爆発的な反響を得た。香港は大型ショッピングモールとの連携で文化コンテンツと商業空間のシナジーを創出した。これは現地特性に合わせたグローバル運営能力の頂点を示した点である。
これを受け海外主要メディアの注目も続いた。日本の日経新聞、GQジャパン、Vogueジャパンをはじめ、マカオの鳳凰網（Phoenix/Ifeng）、シンガポールのザ・スマート・ローカル、チャンネルニュースアジア（CNA）など各国の有力メディアが、デジタルメディアアートと融合した新たなエンターテインメント形式に注目した。
特に台湾での展示は、海外スター関連ニュースとしては異例となる中国時報の1面を飾り、高い話題性を証明した。またザ・スマート・ローカルは展示について「ホログラムフォトゾーンとインタラクティブ空間が融合した没入型メディア体験」と紹介した。こうした各国有力メディアの報道を通じ、本展示は単なるイベントを超え、グローバルな注目を集めた技術基盤の体験型コンテンツとしての地位を確立した。
クリエイティブメクの技術力も今回の展示の核心競争力であった。メディアテック2.0にアップグレードされた展示は、VR、リアルタイムホログラム、大型メディアトンネルなどを観覧動線と有機的に結合し没入感を一段と高め、デジタル技術を物語の核心要素として配置することで現実と仮想の境界を曖昧にするハイパーリアリティック体験を実現した。これにより展示は音楽・メディアアート・テクノロジー・ライフスタイルが融合した総合的体験として完成された。
展示のテック・コンテンツ競争力は都市別プロモーションでも継続された。世界の主要ランドマークで披露されたデイジー応援棒コンセプトの屋外広告はファン認証コンテンツ拡散を牽引し、大型風船で演出された「デイジーガーデン(Daisy Garden)」は代表的なフォトスポットとして話題を集めた。また、次なるツアー都市発表に活用されたFOOH（仮想屋外広告）映像は高い視聴回数を記録し、展示拡大への期待感を高めた。
現地の反応も熱かった。観客からは「GDの世界観を没入感たっぷりに実現した圧倒的な演出」「小さなディテールまで生かした芸術的センスが光る展示」と絶賛の声が相次いだ。特にG-DRAGONの実際のステージ衣装や都市別のローカル要素を反映した空間演出はファンの「聖地巡礼」や「N回観覧」を誘発し、VR及びホログラム体験は観客に臨場感あふれる没入感を提供し好評を博した。
杭州で初公開された「Don’t Look Up」フォトブースにはオープン直後から待機列が形成され注目を集め、シンガポール展はチャンギ空港という象徴的なランドマークで開催され、ファン層を超えた一般来場者の流入にもつながった。特に高いクオリティへの称賛が相次ぎ、F1開催期間と重なったことでグローバル観光客の訪問も加わった。
MD商品も高い関心を集めた。ベースボールジャージやダイスセットなどのスペシャルグッズは即完売し、リユース可能なバッグやボールキャップなどは非ファン層の購入まで牽引した。これは展示が単なる観覧を超え、滞在時間と再訪を促すファンプラットフォームとして機能したことを示している。
