故郷・済州島への回帰と還暦を迎えた監督の自問
真冬の済州島で映画の撮影が行われました。俳優やスタッフが厳しい寒さと戦う中、撮影を終えて戻ってきたヤン・ユンホ監督の表情には温かな安らぎが浮かんでいました。少人数のチームで行動し、食事を支え合いながら過酷な環境を乗り越えた記憶が、作品の骨組みとなっています。
作品『おじさん、どこへ行くの？（原題：삼춘, 어디 감수광?）』は、済州島の風光明媚な景色と独特の言語（済州語）、そして街頭演奏（バスキング）音楽が融合した一作です。メガホンを取り脚本を手掛けたヤン・ユンホ監督は、本作で自ら出演も果たしています。カメラの裏側で長年物語を作り続けてきた映画人が、還暦という人生の節目において自ら表現者として立ち、「自分は今、どこへ向かっているのか」という根本的な問いを作品に託しました。
タイトルにある「サムチュン（삼춘）」とは、済州島の方言で身近な年長者や隣人を親しみを込めて呼ぶ言葉です。「どこへ行くのか」という問いかけは、詰問や強要ではなく、相手の安否を気遣い、互いの歩んできた人生を振り返る温かな眼差しを含んでいます。
古典『沈清伝』の再解釈と身近な存在への視線
本作の物語の土台となっているのは、韓国で広く知られる古典小説『沈清伝（シムチョンジョン）』です。視覚障害を持つ父の目を開かせるため、自らを犠牲にして海に身を投げた娘・沈清（シム・チョン）の孝行物語として受け継がれてきた名作ですが、ヤン・ユンホ監督は父である沈奉事（シム・ボンサ）が背負うべき反省と後悔に光を当てました。
また、従来の物語では悪役として描かれがちな継母ペンドクオミに対しても、身近な親愛を求める一人の人間として描写しています。幸せや解決策を遠くに求めるあまり、すぐ隣にいる大切な存在の心を見落としていないかというテーマは、現代を生きる人々や表現者自身の内省へと繋がっています。
消えゆく済州語とバスキング音楽が紡ぐ感情の余韻
監督が本作で何より重きを置いたのが、済州語の持つ独自のニュアンスです。済州語は標準語に翻訳してしまうと失われてしまう、無骨ながらも温かく切ない感情を宿しています。ユネスコの消滅危機言語にも指定されているこの言葉を、映画という媒体を通じて後世や地域外に伝えたいという意図が込められています。
劇中で描かれるバスキング音楽も単なる背景音ではなく、登場人物たちのセリフや心情とシームレスに交差します。言語の壁を超えて直感的に感情を伝える手段として音楽が機能しており、済州の風や波の音と共に観客の心へ響く演出が施されています。
過酷な撮影現場と地域文化の新たな可能性
1月の厳しい寒さの中で行われた撮影は、物語の順序通りに進行する順撮り方式が採用されました。登場人物の心境の変化と俳優陣の実体験を同期させる狙いがありましたが、現場では様々な困難が伴いました。しかし、少人数で食卓を共に囲み、苦楽を分かち合った時間が、作品にリアルな温かみをもたらしています。
ヤン・ユンホ監督は、ハンリムの海を眺めて育った幼少期から映画界で活躍する現在に至るまでを振り返り、自身のルーツである済州の文化が地域を超えて広く愛される可能性を提示しています。本作は、多忙な日常の中で自分自身を見失いそうになる現代人に対し、足を止めて身近な人々との絆を確かめ合うきっかけを提供する一作となっています。
