社会は急速に変化すると言われる。日々新しくなる技術の中で職業は変わり、文化は国境を越える。しかし不思議なことに、ある役割はなかなか変わらない。育児は依然として母親の役割として簡単に戻り、家庭料理やケアは女性の責任として残る。家庭内の料理は女性に期待しながらも、有名な料理人や権威あるシェフの座には男性の顔が先に浮かぶ。先日、ある女性の有名中華料理人のインタビューを読んだ。彼女は荒々しい厨房で生き残るためにアイラインを濃く引いたと言った。その言葉が長く心に残った。ある世界では、着飾ることさえ装飾ではなく鎧になるのだ。
美術界も大きくは変わらない。多くの美大の講義室には女子学生が多い。しかし、教授の座、審査の座、美術史に長く残る名前の座へと上がるほど、男性の名前がより慣れ親しんだものとして呼ばれる。ゴッホ、ピカソ、金弘道（キム・ホンド）、申潤福（シン・ユンボク）。美術を学び始めた時から、私たちは偉大な画家の名前をほとんど男性として学ぶ。女性は絵を学ぶ場には多いが、絵の基準を決める場には依然として少ない。ガラスの天井はそのように、見えない空気のように置かれている。触れることはできないがぶつかり、ないと言われながらも確かな壁である。
この作品は、その見えない天井に向かって身を投じる場面である。〈フォーム生フォーム死：新しい靴を履いて〉の中の「ネスンニョ（内気なふりをする女性）」は、韓服を着て虚空へと跳び上がる。片手には派手なグラフィックのスケートボードを持ち、片方の足は高く蹴り上げている。黒いチョゴリと半透明のチマ（スカート）は韓服のラインを維持しているが、体は伝統的な美人図の貞淑な姿勢を完全に脱している。頭にはストリート感覚のスナップバックを被り、足には花靴ではなく黒いスニーカーを履いている。新しい靴を履いて跳んでみようという童謡の無邪気なときめきは、この場面ではもはや子供の歌ではない。古い規範を蹴り上げて上昇する宣言となる。
「フォームに生き、フォームに死ぬ」という言葉は、一般的に見栄を強調する言葉として使われる。しかし、この作品においてフォームは虚勢ではない。フォームは姿勢であり、生存方式であり、世の中の前に自分の体を立てる態度である。女性にあまりにも長く要求されてきたのは、中身のない端正さだった。静かでなければならず、目立ってはいけず、賢くても威圧的であってはならず、美しくても欲望を露わにしてはいけない。その要求の前でフォームを決めるということは、単におしゃれをすることではない。「この姿のままでもここに立てる」という宣言である。スナップバックは装飾ではなく標識であり、運動靴は便宜を超えた移動の権利である。スケートボードは危険だが、前へ進ませる道具である。
フォーム生フォーム死は、もしかすると人生の最も深い問題とつながっているのかもしれない。人間は何によって自分を守るのか。どのような姿勢で世の中の前に立つのか。どのような形を選択すれば自分自身を失わないのか。この作品においてフォームは外見ではなく、存在の方式である。新しい靴を履くということは、単に靴を変えることではない。昨日の地面を蹴り、今日の空中へと身を投じることである。
韓国画に対する固定観念も、この作品の中で共に揺れ動く。韓国画は静かでなければならないと考えられがちだ。墨と韓紙、余白と韓服は、静寂と端麗という言葉で頻繁に結びつけられる。しかし、伝統が必ず停止していなければならないわけではない。韓服は博物館のガラスケースの中だけに存在する服ではなく、韓紙は古い情緒を保管するだけの材料でもない。この作品において韓服は動く。チマは膨らみ、紐はなびき、墨線は体の速度に従って揺れる。韓紙は軽く浮かび上がり、空中の緊張を捉える。韓国画が古臭いという言葉に最も正確に答える方法は説明ではなく、このように実際に跳び上がる画面なのかもしれない。
絵の中の「ネスンニョ」の笑みは明るい。しかし、その明るさは何の心配もない軽さではない。生き残るためにアイラインを濃く引いたというある料理人の言葉のように、この作品のフォームも生き残るための装置に近い。女性に要求される大人しさ、韓国画に被せられた古いイメージ、美術界の中で繰り返される見えない基準を通過するためには、時にはより大げさに笑い、より力いっぱい跳び、より鮮明に自分を露わにしなければならない。この明るいジャンプの中には、それだけの緊張と抵抗が隠されている。
だからこそ、この作品は単に溌剌とした絵ではない。新しい靴を履いて気持ちよく跳び上がる場面のように見えるが、その中には古い問いがある。誰が動くことができるのか。誰が高く上がることができるのか。誰が伝統を解釈する権利を持つのか。女性の体はなぜ頻繁に大人しい姿勢でしか想像されず、韓国画はなぜ古い方式でしか理解されなければならなかったのか。この作品はその問いに長い文章で答えない。代わりに韓服を着た女性を空中へ浮かべる。哲学は時にそのように、体の方向として現れる。
それでは、このジャンプはどこに着地するのだろうか。ガラスの天井を完全に突き破った場所だろうか、それともまた別の天井の下だろうか。まだ分からない。ただ一つ確かなことがある。「ネスンニョ」はすでに跳び上がった。韓国画ももはや大人しく座っていなければならない理由はない。
なお、上記の作品は現在「ソウル大学校美術大学 後期卒業展 石・博士学位請求展」に展示中である。展示は6月4日木曜日から6月8日日曜日まで、ソウル大学校冠岳（クァナク）キャンパス美術大学で開催される。
韓国画家のキム・ヒョンジョンは、仙和芸術中学校・高等学校を経てソウル大学校経営学科と東洋画科を卒業し、同大学院東洋画科で修士号を取得、博士号を取得予定である。21世紀の風俗画〈ネスン（内気なふり）シリーズ〉で広く知られ、多数の個展や展示作品の完売、6万7400人という国内個展最多観覧客記録などで話題を集めた。作品は小・中・高校の教科書25種に収録されており、現在はソウル市広報大使として活動している。30万人のフォロワーと交流しながら、国内外の展示や講演を通じて韓国画の新たな可能性を広げている。
伝統と現代を軽やかに飛び越える「ネスンニョ」の姿に、大きな勇気をもらいました。自分らしく生きるための「フォーム」を大切に、これからも新しい世界へ向かって高く跳び続けてください！
