韓国唯一のサウンドフェスティバル「ウィサ(WeSA)フェスティバル2025」が来る12日から14日までソウルティラグラウンドで開かれる。
2014年に始まったWeSAフェスティバルは今年で12年目を迎え、サウンド自体を芸術の媒体として探求する実験的なプラットフォームとして位置づけられてきた。
ウィサが投げかけてきた質問、「音とは何か」に対する今年の答えは、聴覚を超えた身体全体の経験である。伝統的に「聞く」という行為が耳に限定されていたのに対し、ウィサが追求するのは、皮膚、骨、臓器を通して全身で感じられる感覚的な体験です。メロディーやリズムといった馴染みのある音楽的形式ではないため、音を楽しむためには、より積極的な没入が必要だ。それは「あなたの身体がスピーカーになる瞬間」である。
このように「身体で聴く」哲学を具現化する場所がティラグラウンドである。
2023年に開館したティラグラウンドは、当初からサウンドパフォーマンスのために設計された空間で、一般的な公演場が既存の建物に音響設備を補強する方法とは異なり、建築構造自体が音の反射と拡散を精密に計算して建てられました。壁面の吸音材、天井の高さ、床の材質まですべての要素が、音が特定の方向だけに投影されるのではなく、空間全体を振動させながら存在するように最適化されている。
これに、コーチェラ、パリ・フィルハーモニーなど世界トップクラスの公演場が使用するフランスのL-Acousticsシステムが加わり、客席のどこでも均一な音質と次元の違う物理的振動を体験することができます。
ウィサのディレクターであるガジェバル氏は「ティラグラウンドは公演場ではなく、’サウンド造形物’に近い」とし、「耳だけで聞くだけでなく、振動を全身で感じる物理的な体験を可能にするために絶えず努力している」と説明した。
今年はイタリア・スペイン・フランス・アメリカ・日本など9カ国11チームのアーティストが参加する。中でもシモーネ・ボスコ(Simone Bosco、イタリア)とロベルト・マケダ(Roberto Maqueda、スペイン/スイス)の公演が注目されている。
シモーネ・ボスコは、ロンドンの伝説的な実験音楽レーベル、タッチレコード所属で、2006年トリノ冬季オリンピックの開会式で80人の打楽器奏者を指揮したドラマー出身。クラシックオーケストラとのコラボレーション経験をもとに、音の振動が空間をリアルタイムで変形させる圧倒的なライブパフォーマンスを披露する。
ロベルト・マケダは、バーゼルフォグフェスティバルの共同ディレクターであり、テクノプロデューサー。アコースティックパーカッション、電子音響、モーターシステムを組み合わせ、空間そのものを一つの巨大な楽器のように扱う。打撃音が壁に反射して戻ってくる時間まで計算する彼の精巧な作業は、ティラグラウンドで完成する。
このほか、ベルリン上院奨学金受給者シャンタル・ミッシェル（アメリカ）、2025年モンペリエ・オペラ常駐作曲家アナベル・プレ（フランス）、ラスターヨーロッパ2025受賞者イツシュ（日本）など、同時代の実験音楽シーンの最も革新的な作家が多数参加する。
ウィーサは単なるフェスティバル組織ではない。済州サンヒルレジデンシー、年間ワークショップ、国際交流プログラムなどを通じてサウンドアーティストの創作環境を支援してきたプラットフォームである。 ドイツのCTMフェスティバル、カナダのエレクトラ、フランスのビデオフォルムズ、台湾のC LAB、イギリスのコロネットシアターなど、海外の主要フェスティバルや機関とも緊密なネットワークを形成している。
大衆音楽評論家のイ・ダイファは、「ウィサは12年間、’音楽’という形式的な枠組みを超え、’音’という媒体自体を探求する作業者のコミュニティを形成してきた」とし、「1回限りのイベントではなく、持続可能な創作生態系を構築したという点で大きな意味がある」と評価した。
一方、12～14日にティラグラウンドで開かれる「ウィサフェスティバル2025」は、公演だけでなく、展示、アーティストトーク、ワークショップ、瞑想などの統合プログラムで構成される。
