国立現代美術館（MMCA、館長キム・ソンヒ）は、「デイミアン・ハースト：真実はないが、すべては可能だ」展を3月20日から6月28日まで、国立現代美術館ソウルで開催する。
国立現代美術館は、世界の現代美術の主要作家を国内に紹介し、国民の文化享受の機会を促進する大規模展覧会の開催の一環として、英国の作家デイミアン・ハースト（Damien Hirst）の個展を紹介する。
デイミアン・ハーストは1965年に英国ブリストルで生まれ、リーズで幼少期を過ごした。彼は反抗心に満ちた青年期を送り、絵を描く自由を唯一の逃げ道とした。 ロンドンに移り、本格的な美術の学びを始め、ゴールドスミス大学在学中の23歳の時、自ら企画したグループ展『フリーズ』（1988）を通じて初めて大衆の注目を集めた。
『フリーズ』は、古びて放置された埠頭の倉庫で開催されたが、参加した学生たちが自ら空間を演出したり、企業の後援で図録を作成して宣伝したりしたことで、大きな話題を集めた。この時に集まった作家たちがYBA（ヤング・ブリティッシュ・アーティスト）と呼ばれる新しい芸術家世代の主軸として台頭し、この展覧会は英国産業の廃墟の上で英国美術の地勢を変えた歴史的事件として評価された。
そして、デイミアン・ハーストは、死んだ牛の頭とハエの幼虫を用いて「生命の循環」というテーマをありのままに具現化した『千年の作品』（1990年）、巨大なサメをガラス水槽の中に展示し、死の恐怖と向き合わせるようにした『生ける者の心における死の物理的不可可能性』（1991年）を相次いで発表し、現代美術界に多大な衝撃を与えた。
彼は自身の作品をコンセプトにしたレストランを経営する一方、美術市場の慣例を破り、作家がオークションハウスと直接契約して作品を販売するという前例のない試みで、論争の中心に立つこともあった。 一方で、収集家および企画者としての役割も継続し、芸術の発掘と普及にも尽力した。彼が運営するロンドンの「ニューポート・ストリート・ギャラリー」では、フランシス・ベーコンやアンディ・ウォーホルといった巨匠から同時代の若手作家に至るまで、数千点に及ぶ芸術作品を収集し、一般に無料で公開している。
国立現代美術館での今回の展覧会は、アジアで初めて開催されるハーストの大規模な個展であり、35年余りにわたる彼の作品世界を幅広く俯瞰する。ゴミの山から見つけたオブジェをコラージュした初期作品から、西洋美術史の流れに従ったり覆したりした愉快な発想を経て、生と死に痛切に向き合わせるサメの作品などが展示される。
また、人間の生命を持続させるという科学的信念を象徴する薬箱が、まるで宗教的な聖遺物のように展示される一方、数千個のダイヤモンドが埋め込まれた頭蓋骨や、剥製された蝶を用いた三連画を通じて、美の残酷な実体と向き合わせることもしている。
展覧会は「すべての問いには疑いが伴う」、「私たちは時間の中に生きる」、「沈黙の贅沢」、「作家のスタジオ：進行中の連作」の全4部で構成される。
第1部「すべての問いには疑いが伴う」では、作家の初期作品に注目する。 ダミアン・ハーストは20代前半にキュレーター兼作家として注目を集めて以来、既存の制度や固定観念に挑戦する独自の芸術世界を着実に構築してきたが、本展では、こうした彼の芸術的概念や形式がどのように形成されたかを確認することができる。
第2部「私たちは時間の中に生きる」では、巨大なガラスケースを用いた大型インスタレーション作品を紹介する。 人間は本能的に死を恐れるが、自身の死を実感することなく生きていくという逆説を表現した『生ける者の心における死の物理的不可可能性』（1991）は、2012年の英国テート・モダン美術館での展示以来、初めて公開される。
ホルマリン溶液が入ったガラス水槽の中に巨大なサメを収めたこの作品は、死の恐怖とその物理的実体に直面させる。 切断された牛の頭とハエの幼虫、殺虫剤で構成された『千年』（1990）は、生と死の循環をありのままに視覚化した。作家は巨大なガラスで作られた閉鎖的な構造を頻繁に用いるが、観客はその中の内容物を見ることはできても、介入することはできないというのが特徴だ。これは、死という予定された結果を目前にしながら生を生きなければならない人間の運命を連想させる。
第3部「沈黙の贅沢」では、科学と宗教、芸術の複雑な関係を取り上げた作品を紹介する。 カトリックの家庭で育った作家は、人間の信仰を構成する体系に一貫して関心を寄せてきた。彼は、かつて宗教が享受していた権威を現代医学と資本が代替しつつあるという事実に注目し、その信仰の裏に潜む人間の欲望と執着を多様な方法で視覚化した。
錠剤や薬棚を用いた作品群は、医学への盲信、その裏に潜む永遠の命への欲望、そしてこれを機能させる視覚的要素に注目している。 洗練され整然とした外観、規則的で整頓された陳列方法は、人生と運命を制御しようとする人間の強迫的な執着と欲望を示している。
特に展示場の奥には「薬局」が設けられている。この空間は、デイミアン・ハーストが1998年にロンドンでオープンし、6年間運営した「薬局」という名のレストランを、展示場内に一部再現したものである。 展示場で予期せず遭遇するこの異質な空間は、私たちが現代医学に与える信頼と権威が、どのような視覚的・空間的経験に基づいているのかを自覚させる。
第3部で出会う主要作品、人間の頭蓋骨を白金で鋳造し、ダイヤモンドで装飾した『神の愛のために』（2007）は、人間の果てしない欲望と人生の無常さに対する省察を込めている。 その他、数千匹の蝶の羽を用いて制作された三連画『神の無限の権能と栄光を黙想して』（2008）、聖人や天使、神話上の動物の一部を解剖した彫刻群『聖バルトロメオ、極度の苦痛』（2007）、 『天使の解剖図』（2008）などは、宗教と科学、そして芸術の微妙な接点を示している。
最後の「作家のスタジオ：進行中の作品」では、MMCAスタジオにロンドンにあるデイミアン・ハーストのアトリエをそのまま移設して展示している。 この空間は、完成した成果物を展示する展示場とは異なり、作品が制作される過程そのものに注目し、作家の思索と行為が蓄積される創作の現場を鮮やかに伝える。
この空間には未公開の絵画が数点展示されており、その一部は作家が展示直前まで制作していたキャンバスをそのまま移した未完成の状態である。 作家が使用した筆や絵の具、作業着や靴、作品に登場する小道具、そして作家自身が選曲したプレイリストは、芸術が生まれる具体的な現場を生き生きと伝えてくれる。
