「アイドルへの変身、すべてが挑戦」ビーボーイングからラップまで「面白さ」で満たされた現場
俳優カン・ドンウォン、パク・ジヒョン、オム・テグ、オ・ジョンセがタッグを組んだコメディ映画『ワイルドシング』が、劇場街にエキサイティングな挑戦状を叩きつける。
去る18日午後、ソウル松坡区のロッテシネマ・ワールドタワーにて、映画『ワイルドシング』（監督ソン・ジェゴン）のメディア試写会および記者懇談会が行われた。会場には演出を手掛けたソン・ジェゴン監督をはじめ、主演俳優のカン・ドンウォン、パク・ジヒョン、オム・テグ、オ・ジョンセが出席し、作品について様々な話を交わした。
20年ぶりに再結成した混声グループ「トライアングル」、無謀な再起戦が始動
映画『ワイルドシング』は、かつて歌謡界を風靡したが、予期せぬ事件により一夜にして解散した3人組混声ダンスグループ「トライアングル」が、20年ぶりに訪れた再起のチャンスを掴むために無謀な挑戦を繰り広げる過程を描いたコメディ作品だ。
この日の記者懇談会で、4人の俳優は作品に参加することになったきっかけを明かした。劇中、「トライアングル」のリーダーでありダンスマシンの「ヒョヌ」役を演じたカン・ドンウォンは、「シナリオを読んだ時、本当に面白かった」とし、「また別のアクションを撮影するという心構えで挑戦に臨んだ」と伝えた。特に「キャラクターがブレイクダンサー出身のアイドル歌手であるため、ビーボーイングの技術を習得するのに膨大な時間を費やした。それがキャラクターの特別な点であり、どうしても自分でやってみたかった」と付け加えた。
悲運のバラード王子「チェ・ソンゴン」役を演じたオ・ジョンセは、「歌も面白く、キャラクターも新鮮で可愛らしかった」とし、「何より普段からソン監督とぜひ一緒に仕事をしてみたいと思っていたが、先に声をかけてくださったので快く参加することにした」と、監督に対する深い信頼をあらわにした。
グループのボーカル「ドミ」役を演じたパク・ジヒョンも、監督へのファン心を告白した。パク・ジヒョンは「以前、演技の練習をしていた頃、監督の作品のオーディションを本当にたくさん受けていたほど、長年のファンだった」と明かし、「シナリオ自体がとても興味深く、ドミというキャラクターが持つ堂々としていて率直で、豪快な力から生まれるユーモアがかなり印象的だった」と説明した。
グループ内のラッパー「サング」役で破格の変身を試みたオム・テグは、「最初は不安な気持ちもあったが、台本がとにかく面白かった」とし、「何よりヒョヌ役にカン・ドンウォン先輩が先にキャスティングされていると聞き、ぜひ一度共演してみたいと思った」と出演の背景を伝えた。
俳優たちは、90年代から2000年代初頭にかけて全盛期を謳歌した実際のグループやアイドルを徹底的に研究し、参考にしながらキャラクターを作り上げたと口を揃えた。
カン・ドンウォンは「私たちの世代は、当時活動していた歌手たちを見て育った世代」とし、「複数の先輩歌手のスタイルをオマージュしようという考えで演じ、ダンスも特定の人物を意識するよりは、当時活動していた方々の雰囲気を総合的に表現しようと努力した」と語った。
パク・ジヒョンは衣装、メイクチームとの緊密な連携に触れ、「私だけでなく、すべてのスタッフが力を合わせて、あの頃の感性をそのまま表現しようとした」と伝えた。続いて「当時活動していた多くのグループを参考にしたが、特にFin.K.L（ピンクル）のイ・ヒョリ先輩が最も記憶に残っている」とし、「彼女がステージで見せていた特有の爽やかさとセクシーさ、そして笑顔をキャラクターに溶け込ませようとした」と付け加えた。
オム・テグは「馴染みのなかったラップについては、現場で指導してくださる先生の言葉に従って最善を尽くして練習した」と語り、個性的なビジュアルについては「ウィッグと衣装は全面的にスタイリングチームが決めてくれた方向を信じて従った」と明かした。
今回の作品は、俳優たちにとって毎瞬間が新しい挑戦の連続だった。オ・ジョンセは「ソンゴンはステージの上で孤独に一人立っている人物」とし、「大勢の観客の前で自らに催眠をかけ、自分自身との戦いを繰り広げながら公演を続けなければならなかったシーンが、最も挑戦的だった」と振り返った。
コメディジャンルに初めて深く足を踏み入れたパク・ジヒョンは、「普段コメディ映画を経験する機会がほとんどなかったため、このジャンルを選択して演じること自体が、私にとっては大きな挑戦だった」と告白した。オム・テグもまた、「キャラクターの感情と行動のテンションを常に高く維持しなければならなかったため、すべての撮影過程が巨大な挑戦のように感じられた」と吐露した。
カン・ドンウォンは、本業が俳優であるがゆえに直面したステージ上での苦労を打ち明けた。彼は「私たちは演技者なので、売れっ子アイドルのようにステージの上で実力を自然に披露するのが最も難しかった」と打ち明けた。続いて「俳優は通常、カメラを直接見つめるとNGになるが、ステージ撮影では逆にカメラを正面から見つめないとNGになった。カメラをまっすぐ見つめながら歌い、踊るすべての過程が一つ一つ新しい挑戦だった」と説明した。
特にカン・ドンウォンは、予告編などで話題を集めた高難度のビーボーイング技術「ヘッドスピン」のシーンに関するビハインドを公開した。彼は「ヘッドスピンは、この映画の物語において過去と現在の夢がつながっていることを示す、かなり重要な要素だと思った」と、格別な努力を伝えた。
彼は「一緒に練習した専門トレーナーの友人に多くの助けをもらった」とし、「40歳を過ぎて頭で回る技術をこなそうとするのは、最初は本当に簡単ではなかった。もともと首のコンディションが良くなく心配していたが、不思議なことにヘッドスピンを練習している間は痛みが全くなかった。むしろ首周りの筋肉が鍛えられ、頸椎椎間板ヘルニアの症状が緩和されるという不思議な経験をした」と明かし、会場の笑いを誘った。
最後にソン監督は、映画が観客に伝えたいメッセージについて自身の考えを明かした。ソン監督は「過去の作品を作る時も、テーマやメッセージを伝えるために映画を企画したことは一度もない」と断言した。続いて「『こう演出すれば観客が面白がってくれるだろう』という面白さの有無が、私の唯一の判断基準だ。無理にテーマ意識を注入しようとはしない」と強調した。その一方で「ただ、映画を完成させて大衆に公開する時期になると、ようやく『私たちの映画にはこんな意味があったんだ』と、後になってそれらしいテーマやメッセージを自分自身で発見することになるようだ」と、ウィットに富んだコメントを付け加えた。
俳優たちの破格の変身と新鮮なビーボーイングへの挑戦、そして懐かしの歌謡界の感性をコミカルに描き出した映画『ワイルドシング』は、来月3日に劇場公開を控えている。
