音楽の本質とプロデューサーの視点
新しい歌を待つ心は、時を経ても変わることなく輝き続けます。私たちが長年愛してきた楽曲から、鮮烈なデビューを飾る新人のステージまで、音楽は過ぎ去った日々を追体験させ、同時に未知の明日を期待させる力を持っています。イ・スマン氏が描き出す次なるステージへの関心は、まさにこの「音楽が持つ未来への可能性」に根ざしています。
かつて自身の声で観客を魅了した彼は、現在、次世代の才能を見抜き、彼らが世界へと羽ばたく舞台を整えるプロデューサーとして活動しています。最新のテクノロジーを音楽に融合させ、新たなエンターテインメントの形を追求し続ける彼にとって、音楽制作とは異なる時間が交差する場所なのです。
A2Oプロジェクトと新人グループの躍進
2026年10月12日、京畿道高陽市のKINTEXにて、イ・スマン氏は新レーベルA2Oエンターテインメントのグループ「A2O SOUL」と「A2O LITE」を披露しました。彼が制作の出発点として強調したのは、「楽曲そのものの力」です。楽曲を中心にダンス、映像、公演が有機的に結びつくコンテンツ作りこそが、ファンに深く愛される秘訣であると説いています。
アーティストを育成する過程には、深い理解と信頼が必要です。11月4日放送のtvN『ユ・クイズ ON THE BLOCK』では、振付師のジェイ・ブラック氏がA2O LITEの制作秘話を明かしました。当初、アイドルの実力を未知数として難易度を調整しようとしたジェイ・ブラック氏に対し、イ・スマン氏は「うちの子たちは上手い。できるはずだ」と強く信頼を寄せ、より高いレベルのパフォーマンスを要求しました。結果としてメンバーたちが完璧に応えたことは、プロデューサーの確かな審美眼を証明するエピソードとなりました。
CT（カルチャー・テクノロジー）と未来技術の導入
イ・スマン氏が提唱する「CT（カルチャー・テクノロジー）」は、キャスティングから育成、音楽・映像制作、そしてファンとの交流に至るまでのプロセスを包括する概念です。今回のデビューショーで公開された「4DGS」技術は、その進化系と言えます。これは、複数の視点から撮影されたアーティストの動きを空間的に再構成し、観客が自由な角度から鑑賞できる仕組みであり、A2Oのミュージックビデオにも取り入れられています。
また、AIと人間の共存についても、イ・スマン氏は明確な哲学を持っています。2025年のインタビュー等で語られたように、AIはツールであり、表現の主体や音楽に込める願いは常に人間であるべきだと強調しています。さらに、クリエイターの権利保護を強く訴えており、著作権が文化の持続可能性を支える基盤であるという姿勢を維持しています。
プロデューサーの国を目指す教育構想
イ・スマン氏は、韓国が単なるアーティスト輩出国に留まらず、文化を設計する「プロデューサーの国」へと成長すべきだと語っています。「A2Oスクール」の設立計画は、音楽、デザイン、映像など多様な創作体験を若者に提供するものであり、世界中から才能が集まるエコシステムを構築することを目指しています。これは、それぞれの才能が最初のチャンスを掴み、自己実現できる場所を作ろうとする壮大なビジョンです。
音楽を通じた記憶の継承
イ・スマン氏が作り上げるステージには、アーティスト、作曲家、制作スタッフの情熱が凝縮されています。過去に彼が共に歩んだアーティストたちとの記憶が、現在のプロジェクトの基盤にもなっています。音楽は単なる作品として消費されるだけでなく、リスナーの個人的な記憶や人間関係と結びつき、人生を彩る重要な要素となります。
今回紹介された新人グループが将来、誰かの思い出を象徴する存在になるかもしれません。過去の積み重ねを大切にしながら、新たな音楽の幕開けを待つファンの期待に応えるべく、イ・スマン氏の挑戦はこれからも続いていきます。
